张海军，又名兆海。号中山耕夫，太行游子。兰香小屋、听雨堂主人。

       现任西柏坡画院院长。祖籍河北平山。专攻中国画，兼篆刻，能书。得闲即游于松山，大坡，烟村之间。创作作品不仅体现技巧和功力，更重要的是能体现画家的学识，修养等综合体。其以太行山为研究创作的作品，多有出版。

       2008年，其作品《苍山晚晴》获纪念中共中央解放军总部移驻西柏坡六十周年全国美术书法展金奖。同年，作品《太行盛装迎高秋》被北京人民大会堂管理局收藏。2012年《云藏远牰起茶烟》被西柏坡纪念馆收藏并宣挂。

       其部分作品被河北省国家安全厅，河北建设集团总部大楼，石家庄市税务局，石家庄市政协，石家庄学院，石家庄精英中学，石家庄第二中学，石家庄第六中学，石家庄润德中学，河北省高级人民法院，中国银行石家庄分行，国家电网公司，加拿大安大略省公立教育厅，外埠博物馆、单位及个人收藏。

会心山水，至真至善

       时光荏苒，从学艺到从事绘画艺术创作，已有四十年了。我坚持在求艺之路上不断求索，十日一石，五日一水，日日与草木相伴，从见山似山又非山，到现在还是见山似山，几十个春秋更替，师承前人，学习今人，力求表达目光所及物象，表现心性蕴含之情感，期盼进入至臻随性随心的愿景。今番故将日常之浅见合盘托出，以供同道一笑

立足当代，承继传统

       如何真实而细腻地描绘当时景物的风貌和各个时间段的变化，以养人夺目的作品出现在人们面前？窃以为，溪流云雾、舟船店宇等等细小景物的刻画，均出自对生活的写生或借他法挪移而来，还要承认着意追求其他成功作品中的艺术风格的效果，学习和借鉴前贤的绘画技法，这只是学习他的精华部分为我所用。再优秀的前贤之作品也总有其历史的局限，所以就没有必要为了摹拟古代作品，故意将透视和解剖画错。
       艺术总是发展和前进的。作为当代艺术家，既吸收了前人的创作经验，又汲取了当代大家的长处，而为自我创作所得。首先，要想达到自己所表达的艺术效果，须大胆落墨，细致收拾。比如古人重彩的表现是以一两种颜料平铺。我的方法是比如一幅秋天的景色，以赭为主调的画，我会用重彩彩分七色，每一种颜色淡淡平铺一遍，也或许两遍，直到作品浑厚满意为止。对我而言，一定要做到要以什么调子为主，为主的色彩多用以达主调。其次，大胆借鉴吸收现代素描的明暗法，尤其在早晚光线对比强烈的时间段的山体部分，视觉特别明显，此处的艺术加工很重要，可施以凹凸阴影，画面考虑冷热色调对比。这样表现的画面更加丰富，也便于对山水的细部刻画，让传统与现代相结合，真正反映心中的大自然，又不缺少太行山的文化内涵。

感悟生活，感受自然

       有时一种不经意的写生稿，其生动的内容堪比屋内闭门造景之功。缘由就是有生活味，凝结了画家的感情。可是我们搞起创作来，因为总想刻意表达某种东西，正经刻意多于性情，理念多于情感，结果作品适得其反。比如生活在太行的山里人，待人淳厚还真诚，写生采风饿了，你和老乡搭讪，他们都会热情地把你迎到家里，自家笨鸡蛋，腌猪肉，拿出仅有的好酒招待你。他们地里活累，很少能正点吃饭。他们总是那么的乐观坚强。他们看着你狼吞虎咽，你吃饱了，他们才有了满足感。这种朴素的情感，也影响着我们，感染着我们用最真诚的心去看待山水自然。那错落有致的村舍，那一抹晨光照过树梢、山头，还有下地的老农，放羊的汉子，鸡鸣狗叫，不知名的小鸟叽叽喳喳，小河溪流泉水叮咚作响，山泉飞瀑叮咚有声，水草丰茂，荆棘顺崖而生，崖边巨石纵横交错的纹路，岁月流逝于石头的苔藓，土色的绿夹杂着黄的那种沧桑，飞得极高的人字形的雁阵，松槐满坡，偶尔飞过天空的鹰隼等等，时不时让人心潮涌动，激发着内心的创作的激情。真切地感悟生活，感受自然，笔下才能勾画出最醇厚的美。
       写生之外，我多看画，多临画，并在写生中锻炼技巧。当我看到太行山上一块苍翠外露、岁月斑驳纹路的石头，就启发我浓墨下笔，纵横捭阖，追求力道。多用侧锋，干笔蘸笔墨，下笔浓厚，有时用焦墨、浓墨，表现苍茫岁月斑斑的痕迹。在用色上多用赭石，赭墨，赭绿，黄缘，朱砂，砂黄，有时侯还吸收民间民俗年画色彩，使其更有泥土的气息，从泥土的气息中发现和体现美。
       一草一木启发着我在艺术创作上不断地进步，我用笔墨之美来表达具体的山水之美，用塑造不同色彩的岩石色、树木色、云水色来探索不同的自然之美，不断提高笔墨的表现能力。由于山水春夏秋冬四季变幻的时代更迭，促使着我去探索更深层次的笔墨表现。

业精于勤，献身艺术

       我总认为我自己心智稍逊，须是笨鸟先飞。创作一幅成功作品不易，也许要付出毕生的劳力和心力。但只有勤奋创作实践，才会有所收获，甚至意外的收获。一个画家，要做到下笔如神不难，难得的是锲而不舍的精神，一股子为艺术献身的精神。
       记得在一次全国青年颁奖大会上，有人问老舍先生写文章有什么窍门。老舍先生说，我只知道勤学苦练。这人又问，我很勤奋也苦练了，最后的作品还是不行。老舍先生接着回答说，你练的可能还不够，还没达到火候，你还要不停地练，除此之外无别的捷径可走，不信你去找，你找到的一定是邪门。老舍先生的话耐人回味，对我而言更是一种激励和鞭策。
       勤奋艺术家不计较名利，不投机取巧，在漫长的艺术道路上始终低头前行。有的人走了几里地就停下了，离目的地还有一定的距离，就自觉了不得了。这种骄傲的实质是无知。孔子说“三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之。”
       齐白石说，他喜欢写意、草书，但写了一辈子行楷。就是说他自己一生之艺术征途只走完了一半。为什么呢？草书乃瞬问爆发出来的灵动，可能一笔的些许顿折弯带，其字不同，其意更不同，所谓笔峰纵横毫厘之间，其意思已差之远矣！功力扎实、满腹诗书的齐白石老先生就是这样谦虚。如今，很多画家没走多远，就开始炒作，追名逐利，功力却在原地踏步，不见艺术进步。
       “学习不光是由不会到会，事物的发展总是由低级中级到高级，再从高级到顶峰，但没有绝对的顶峰。”李可染大师讲，“艺术道路是曲折的，八十一难是必然的”。为此李可染大师还专门刻了一方印章“八十一难”，来说明攀登艺术事业高峰的艰辛。真正的艺术道路要付出许多常人难以想象的代价，要战胜许多的艰难险阻，因此，一个有出息的画家，一定不会留恋长处，长处是跑不掉的，而是不断总结失败经验，认识薄弱环节，补齐一个个短处，实现否定之否定式的前进。
       成功的作品靠自己的勤劳智慧。艺术无止境，创作的脚步不要停顿，“艺”精于勤毁于“惰”。汲取失败的教训，不断地探索，有目标，更要有屡败屡战的韧劲，不断地提高作品的艺术感染力。要做“高山大河，五岳飞流”的代言人，必须用作品的真诚情感去打动人，而不是自己张嘴说教。